Dorothee von Windheim
non manufactum

29. Mai – 27. Juni 2026
Caprii, Düsseldorf

Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies

Es gibt die unterschiedlichsten Arten von Weltsicht. Meine bildet sich allem voran bei der
Anschauung von Realität. Mein Blick bleibt an der Oberfläche haften, tastet sich daran entlang. Versucht die Hülle zu erfassen, die für dasjenige steht, was sie umschließt, was sie in sich birgt. Es ist diese umgebende Haut, die durch Einflüsse und Einwirkungen gezeichnet wird. Zum Informationsträger wird sie für den, der solche Chiffren wahrnimmt und entziffert.

Punkt, Punkt, Komma, Strich. Das kennen wir alle. Es steht für Angesicht. Mehr braucht’s nicht, und schon fühlt man sich angeblickt. (Heute allerdings braucht’s nicht einmal mehr das Komma – das allseits verwendete und verstandene Smiley hat keine Nase.)

Bei meinen Spaziergängen im Kölner Grüngürtel widerfährt mir etwas, das auch alle kennen und wofür es in der Wahrnehmungspsychologie ganz sicher einen Begriff gibt: Immer wieder bin ich an einer Baumgruppe vorbeigekommen, ohne dass mir daran je etwas aufgefallen wäre. Beim x-ten Mal habe ich plötzlich das Gefühl, angeblickt zu werden. Ich stehe einer beinahe lebensgroßen menschlichen/männlichen Gestalt gegenüber, die gekrönt ist von einem Kopf in genau meiner Augenhöhe. Ein anonymer Rindenschnitzer hat sie in einen der Platanenstämme gekerbt, und zwar schon vor ziemlich langer Zeit, den Kerben nach zu urteilen.

Die erste Annäherung an die Gestalt geschieht mit dem Fotoapparat. Doch die Immaterialität der Fotografie reicht mir nicht aus. Ich muss näher an das Objekt heran, muss handgreiflich im wörtlichen Sinne werden – was freilich im Widerspruch zur Überschrift dieses Textes steht. Ich lege dem Baumstamm über Jahre hinweg viele Male feine Gazetücher auf, die ich mit Wasser benetze und mit der bloßen Hand andrücke, sodass allein durch die Berührung und ohne weiteres Zutun jeweils ein Abklatsch des Gesichtes entsteht. Ein Direktbild, ein wahres Bild von etwas, das von sich aus zunächst wahrscheinlich für niemanden mehr einen besonderen Wert besitzt. Spaziergänger gehen achtlos daran vorbei, wie ich selbst zuvor ja auch. Durch meinen Zugriff wächst dieser Physiognomie, deren Urheberin ich noch nicht einmal bin, unversehens Beachtung und neue Wertschätzung zu. Auf dem letzten, der auf diese Weise gewonnen Tuchbilder, sind kaum noch Gesichtszüge auszumachen, denn Platanen werfen natürlich von Zeit zu Zeit ihre Rinde ab, sie häuten und erneuern sich. Das Baumgesicht geht dabei allmählich verloren. Allein in meiner Arbeit bleibt es existent.

Bis zu diesem Zeitpunkt steht größtmögliche Annäherung im Zentrum meiner Bestrebungen. Doch dann wird Distanznahme notwendig. War bislang Hautkontakt in doppelter Hinsicht bilderzeugend, Impuls für Bildentstehung genauso wie Mittel zum Zweck, so gebe ich jetzt, für die Übersetzung in ein anderes Medium, alles aus der Hand:

Eines der Baumgesichter, das mir besonders markant zu sein scheint, wird in einer Weberei in Originalgröße, in einen Rapport übertragen und findet sich nun in feinsilbrigem Jacquard wieder. Als Muster, quasi ohne Ende. Eine Unzahl von Gesichtern des immer einen.

Jacquard besitzt die Eigenschaft, dass ihm sein Motiv buchstäblich eingewebt und folglich auf beiden Seiten zu sehen ist, vorne als Positiv, hinten als Negativ. Ein Bild nicht auf, sondern im Gewebe. Daraus blickt nun das Angesicht dem Betrachter entgegen. En gros, bzw. en masse aus dem unbeschnittenen Stoff – oder en detail und konzentriert aus den herausgeschnittenen Stücken.

Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies
Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies

On my walks in Cologne’s green belt, I experience something else that we are all familiar with and for which there must be a term in the psychology of perception. I pass by a group of trees again and again, without noticing anything about it. But on the umptieth time, I suddenly have the feeling of being looked at. I stand opposite a nearly life-sized human, male figure, which is crowned by a head right at my eyelevel. An anonymous bark carver has carved it into one of the plane tree trunks, and, judging by the carving, quite some time ago. My first approach to the figure takes place with the camera. But the immateriality of photography is not enough for me. I have to get closer to the object, have to get my hands on it, which of course contradicts the title of this essay. Over the years, I place delicate sheets of gauze over the tree trunk many times, sheets that I dampen with water and press with my bare hand so that the impression of a face emerges merely by way of touch and without any other intervention. A direct image, a true image of something that probably no longer has particular value for anyone anymore. People stroll by without noticing, just as I did before. By way of my intervention, this physiognomy, whose creator is not even me, inadvertently attracts attention and appreciation. On the last of the cloth pictures that resulted in this way, the facial traits can hardly be made out, for plane trees, of course, cast off their bark from time to time, they shed and renew themselves. In the process, the tree face gradually disappears. It only endures in my work. Until this point in time, I focused on the on the greatest possible proximity. But then, taking a step back is required. If until now skin contact was involved in generating the images in a dual sense, the motivation for the emergence of the picture and the means to an end, now, for the translation to another medium, I have to release it entirely from my hands. One of the tree faces that I found particularly striking was submitted to a weaver in the original size, transferred to a weaving pattern, and now exists in a fine, silvery Jacquard. As a pattern, virtually endless. Myriad faces, always the same one. Jacquard possesses the quality that its motif is literally woven into it, and can thus be seen on both sides, on the front in positive, on the verso as negative. An image not on, but in the textile. Now a face looks at the beholder from the textile. En gros or en masse from the uncut fabric, or focused and in detail from the cut pieces.

Translation: Brian Currid

Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies
Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies
Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies
Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies
Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies
Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies
Copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn 2026; Caprii by Sies + Höke, Düsseldorf; Photo Tino Kukulies

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