Charles Stankievech
The Desert Turned to Glass

Diesem Konzept der Stille folgend, ist die Klanglandschaft ein für das menschliche Ohr nicht wahrnehmbarer Remix. Er setzt sich aus elektromagnetischen Signalen der Ionosphäre zusammen - einer Schicht der Erdatmosphäre, die sich etwa 80 bis 1.000 Kilometer über der Oberfläche befindet. Er setzt sich aus elektromagnetischen Signalen der Ionosphäre zusammen - einer Schicht der Erdatmosphäre, die sich etwa 80 bis 1.000 Kilometer über der Oberfläche befindet. Mit einer speziell angefertigten Antenne wird die Energie der „Aurora Borealis“, des dynamischen Flackerns der Nordlichter während eines elektromagnetischen Sturms der Sonne, eingefangen. Diese werden mit Unterwasseraufnahmen aus dem Ozean in der Nähe von Cape Canaveral, die mit Hydrophonen gemacht wurden, sowie mit Vibrationsgeräuschen von tektonischen Bewegungen und vulkanischer Aktivität kombiniert.

Der Titel des Films, Eye of Silence, ist einem surrealistischen Gemälde von Max Ernst entlehnt, das während seines Exils in den Vereinigten Staaten während des Zweiten Weltkriegs entstand. In diesem für Ernsts Stil typischen Werk erscheint eine außerirdische, halluzinatorische Unterwelt wie eine psychedelische Tieftraum-Fata Morgana - konstruiert aus biomorphen, felsenartigen architektonischen Formen, die an die heutigen KI-generierten imaginären Welten erinnern.

Das zentrale Motiv in Ernsts Gemälde kann als ein Auge interpretiert werden, welches ein Portal darstellt. Wie Krater symbolisiert es den alten Glauben an die Existenz von Toren zu anderen Dimensionen.

Der Science-Fiction-Autor J.G. Ballard wählte dieses Gemälde 1966 als Titelbild für seinen Roman Die Kristallwelt, der eine Geschichte erzählt, in der Tiere, Pflanzen und Menschen durch Berührung in kristalline Formen verwandelt werden und somit eine zeitlose Existenz führen. Diese Verwandlung erinnert an die ebenso surreale Umgebung, die in Ernsts Gemälden zu sehen ist.

Das Gemälde von Max Ernst, der Roman von J.G. Ballard sowie Stankievechs Film und Klanglandschaft divergieren und mäandern zwischen einem Gefühl von Dystopie und Utopie. Im Gegensatz zu den Romantikern, deren subjektiver Ausdruck der Größe der Natur noch eine Beziehung zwischen Mensch und Natur impliziert, entfernen sich diese Werke von solchen relationalen Konstruktionen.

Stankievechs Darstellung ist weder eine rein apokalyptische Erzählung noch eine typische Science-Fiction-Dystopie. Stattdessen schildert er die Schöpfung, wie sie vor der Anwesenheit des Menschen existierte, und wendet dabei eine Methode der Negation an. Er schafft eine retrospektive Vision der Erde, die von einer futuristischen Sensibilität durchdrungen ist, in der die Menschheit zugunsten einer umfassenderen Perspektive negiert wird - einer Perspektive, die Zeit, Raum, unbewusstes Potenzial und unbekannte Sinnesbereiche umfasst.

In diesem Sinne weicht Stankievech von den Konzepten seiner früheren Arbeiten ab, wie z. B. „LOVELAND“, einem Film, der 2011 in der Arktis auf einer Militärbasis gedreht wurde und in dem er eine wandernde violette Gaswolke einfing, die sich über eisiges Terrain bewegt. In diesem früheren Werk definierte die militärische Kolonisierung die Landschaften als unruhig und politisch belastet und spiegelte nationalistische geopolitische Interessen inmitten der sublimen Schönheit des arktischen Meeres wider.

Nun, in Zeiten des Zusammenbruchs menschlicher Konzepte, stellt er Landschaften und die nicht-menschliche Welt als lebendige, transformative und resonante Entitäten dar. Als eine Welt auf dem Rückzug vor menschlicher Berührung.